纲要：1985年席卷全寰宇的Live Aid援非义演，并未出面前大洋此岸的中国电视屏幕上，但这并不料味着它自此与中国大众绝缘。在往常三十多年间，不同代际的个体基于不同机会和情境、借助种种序言技能张开与事件的“跨时空战役”。事件原初剧本被个体教会、摇滚社群和流行文化改写，最终千里淀为围绕皇后乐队过甚主唱的超凡魔力、摇滚乐“黄金时间”和寰宇主义盼愿的三重神话。在赛博空间中，网民干预琳琅满目的数字展演实行，通过缔造高清视频、策展演唱会内容，将事件再语境化，挖掘被消亡的历史片断。这既再分娩了上述记忆神话，也创造出消解庆典尊严感的另类神话。手脚序言事件的“异例”，Live Aid的中国之旅揭示出个体如何从序言和社会变迁中吸收资源，勾连自我认同与更盛大的社会文化实行，由此延续序言事件的生命，续写听说。

关节词：Live Aid;序言事件;记忆旅行;记忆神话;数字展演红薯妹

一、序文2020年4月18日晚上8时，一场名为“归并生界:合作在家”(One World: Together At Home)的抗疫音乐会拉开帷幕，并通过蚁集和电视全球同步播出。上演声威豪华，带有慈善性质，有媒体因而将其与1985年的Live Aid演唱会同日而论，甚而冠之以“Live Aid 2．0”名称。前一年，以皇后乐队主唱弗雷迪·莫丘瑞(Freddie Mercury)为主角的东说念主物列传电影《波西米亚狂想曲》在中国上映，电影阻隔浓墨重彩地再现了皇后乐队在Live Aid上的献技。时隔三十余年，“地球上最伟大的一场上演”，再度被带入中国公众的视线。Live Aid于1985年7月13日在英国伦敦和好意思国费城两地举办，近百位（组）闻明艺东说念主和乐队参加义演，为遭受饥馑的埃塞俄比亚募捐，并最终筹得一亿多好意思元善款。这是一场典型的序言事件:十四颗卫星、上万个大地摄取站向一百五十余个国度同步直播，持续16个小时之久。直播艰涩了全球电视不雅众的日常节拍，创造出一个庆典性时刻。事件背后的“归并个寰宇”理念深入东说念主心，摇滚文化的音乐、标语、视觉标记也经由电视直播流向全寰宇。然而，这场席卷全寰宇的演唱会，却并未出面前大洋此岸的中国电视屏幕上，那时的中国大众因而无缘干预这场“海角共此时”的序言庆典。不外，这绝不料味着在1985年和当下之间存在三十余年的“真空”，其间中国大众与该事件绝对绝缘。尽管的确有东说念主通过《波西米亚狂想曲》的上映和“归并生界”上演才第一次知说念Live Aid演唱会，但实验上，在往常三十多年间，无论是在个东说念主层面，如故摇滚社群层面，与Live Aid的“跨时空战役”都连续如缕。即即是在互联网上，也早已出现了Live Aid的身影。比方，2005年便灵验户在百度贴吧寻找对于Live Aid的影像资源;早在2006年豆瓣《支撑生命演唱会》记载片的页面下就有东说念主留住了辩驳;2011年B站上出现了皇后乐队在Live Aid上的上演片断; 2015年，更有东说念主上传了官方刊行的齐全上演摄像……大多数中国大众都莫得不雅看过1985年的Live Aid直播，而活跃在互联网空间中的大多数网民，甚而都不曾亲历1985年。那么，东说念主们究竟是出于怎样的机缘去战役、认识、重温Live Aid这一序言事件?又是如安在数字时间通过种种技能展演事件，不停激活其记忆?这组成了本文问题意志的起首。本文以Live Aid为个案，应用记忆旅行和中介化记忆等表面视角，通过深度访谈和多模态话语分析的有计划方法，从历时性维度探讨未始亲历的序言事件如何进入个体的生命历程，乃至千里淀为不同的神话，又如安在数字时间激励出不同体式的展演和记忆实行。有计划既有助于从个体维度鼓动对序言事件过甚大众记忆的认识，也让咱们得以管窥更盛大确现代社会文化与序言变迁。二、序言事件的大众记忆与跨时空旅行Live Aid是典型的整合性序言事件。在语法层面，它打乱了生活的老例节拍，通过电视直播跨越空间并占据了独揽地位;在语义层面，它凸起了象征性活动的献技，而这些献技则关联了社会的中枢价值;在语用层面，它与电视不雅众的参与紧密相连。如前所述，Live Aid直播持续了16个小时之久。但再汜博的场地和上演，也总有驱散的那一刻。直播达成，东说念主们退回到本来的生活和节拍，整场上演也浓缩在一卷摄像带中。无疑，事件给亲历者带来了强烈的轰动，由此刻入他们的记忆。但事件的历史意旨，它在“死后”“是否经得住岁月的考验，如何经由重述、顾忌与再分娩成为大众记忆”，都是不决之数。因此，咱们需要将序言事件置于更为盛大的历时维度当中加以老成，记忆旅行(travelling memory)观念则为咱们提供了老成的器具。在阿斯特丽德·埃尔(Astrid Erll)看来，“总共的文化记忆都必须‘旅行’，保持畅通景色，才气‘保持活力’，进而对个东说念主念念想和社会型构产生影响。而跨过和超越领地、社会规模的畅通，只是记忆旅行的一部分”。记忆旅行的后果，是栽种跨文化记忆。“记忆承携者、序言、内容、体式和实行不停游走，它们穿越时候和空间，跨越社会、谈话和政事规模，持续‘旅行’，不停转换。”与之相应，记忆有计划的跨国或“跨文化转向”，也挑战了“方法论民族主义”，让有计划者既看到民族记忆的跨国团结，也日益关注多种千般的跨国记忆。Live Aid不折不扣就是全球事件。但一方面其举办地在英国和好意思国，另一方面，中国那时并莫得及时接入全球直播的蚁集，它如故需要借助千般渠说念和器具“旅行”到中国，波及不同世代的大众。在序言事件的有计划传统中，朱莉亚·索内文德(Julia Sonnevend)提议了“全球符像事件”(global iconic event)观念，用以老成“被全球媒体往常报说念和庆典化顾忌的新闻事件”，“如何跟着时候推移和序言变换，在碎屑化的阐释空间中旅行”。她以柏林墙倒塌为例，概述出基础叙事、浓缩、神话化、反叙事和再中介化等五个叙事维度。神话化手脚其中的中枢绪制，是对事件的简化和普适化，能够使事件与更多的东说念主产生关联。所谓神话，并非与现实相对的虚构，而是圣洁的、典范的故事。在柏林墙倒塌案例中，媒体和新闻职责者承担着神话制造的职责。不外，全球符像事件仍然聚焦媒体对事件的再现和叙事分娩。对于全球性事件来说，无论是其全球显耀性如故方位共识，都需要检视“普通公众如何恢复种种不同的叙事”，又如何张开对序言事件的日常挪用。因此，对事件记忆的老成也应该带入个体维度。跟着序言与技巧革命，公众对事件的参与果决不啻于不雅看电视直播，而是穿梭于不同的序言之间。他们不仅借助个体化的见证为记忆保留艰难材料，也能够通过“反记忆”对历汗青写张开争夺。同期，个体对于序言事件的记忆不仅凝华在事件发生的那一刻，也手脚一种个东说念主文化记忆，被纳入到个体生命历程的线索之中。一方面，文化体式和传统惯例或是适度或是激励个体记录和抒发自身履历的意愿;另一方面，个东说念主记忆也能够反应个体在习得常识、活动活动时所浸淫的文化。此外，物品与技巧手脚个体意志与集体文化汇合的据点，不同程度地参与形塑了个东说念主文化记忆，使之成为中介化记忆(mediated memories)。在深度序言化的数字时间，序言事件从往常的电视直播跨越到了数字平台上琳琅满目的展演。个体通过平台对关联事件所张开的数字实行，既留住种种“数字陈迹”，也会影响序言事件过甚记忆呈现出来的样貌。由于记忆基础要领的变化，序言在数字记忆中的作用已经不再是对往常的再现，而是更多地指向东说念主们如何应用序言去记忆和渐忘。跟着数字记忆文化向酬酢媒体过渡，新的记忆实行体式镶嵌Flickr、YouTube、Facebook，以及Instagram等酬酢平台，并以新的步地中介着东说念主们对于序言事件的设想和追念。基于上述接头，本文从个体维度和历时性视线起首，续写Live Aid的跨时空旅行故事。具体而言，本文拟回答的有计划问题包括:(1)不同代际的公众借助怎样的机会、通过什么步地“跨时空战役”Live Aid?(2)个体履历、序言技巧以及社会文化语境如何形塑东说念主们对Live Aid的设想，并经由设想千里淀出不同的神话?(3)东说念主们如何借助数字媒体展演这场序言事件，再分娩相应的神话，创造另类神话，进而建构序言事件的社群或大众记忆?三、有计划方法本文关注的是序言事件如何进入个东说念主记忆，个体如何通过相应的实行形塑该事件的记忆样貌。由此，咱们将分析单元聚焦于个体，教会材料主要来自深度访谈，同期也辅之以翰墨、音频、视频等体式的多模态文本材料。第一，深度访谈。本文的访谈参与者皆滋长于中国大陆，且对Live Aid有所了解、不雅看过关联影像府上或参与过关联的内容分娩。通过公开招募、邀请和“滚雪球”等步地，咱们最终战役到23名参与者。其中包括10名女性、13名男性，降生年代涵盖了20世纪80年代、90年代和21世纪00年代。受制于招募渠说念，本文相对浮泛60后和70后个体的教会。对此，咱们试图通过其他步地赐与补充:第一，参考关联的媒体内容，如播客《大内密谈》的两期节目中两位70后嘉宾分享了他们对于Live Aid的履历;第二，搜寻这一群体在蚁集中留住的“数字陈迹”。第二，多模态话语分析。多模态话语(multi-modal discourse)是经由诸如谈话、图像、音乐等千般的标记资源张开意旨的建构。蚁集论坛、社区以及视频网站，不仅以翰墨文本为基础，也结合了诸多其他标记。其间的信息与意旨分娩，主要依托视频、音频、翰墨等综合的信息神情张开。为此，咱们“漫游”于豆瓣、B站、网易云音乐、知乎等平台，以Live Aid为关节词进行检索的同期也浏览了平台算法保举的内容，从中筛选出与Live Aid演唱会胜利关联的内容，并对其中具有代表性和典型性的多模态文本张开分析。分析的对象包括:豆瓣中的小组接头、日记、影评，B站中视频的图像、声息、标题、简介、弹幕、辩驳，以及网易云音乐的歌单、歌曲、专辑辩驳。同期，咱们也兼顾其他的序言内容以及文件府上，举例报刊杂志和知名的摇滚出书物。四、“跨时空战役”与Live Aid的神话化Live Aid演唱会唱响寰宇的时候，绝大多数中国东说念主无缘从电视上亲眼不雅看献技、躬行见证或参与事件。但在接下来的三十余年间，不同代际的中国东说念主经由不同渠说念或机制———翻录磁带或摄像带、以Live Aid为规范的演艺活动、摇滚记忆社群———“跨时空战役”到这场演唱会。这些战役既与个体的生命轨迹吻合，也折射出现代中国社会文化和序言技巧的深刻变迁。在此经由中，原初的事件剧本被个体教会、序言再现和社群文化所改写，千里淀为不同的神话，分别是围绕皇后乐队过甚主唱的个东说念主魔力酿成的卡里斯马神话，为摇滚“黄金时间”加冕的神话，以及宣扬“寰宇一家”理念的盼愿主义神话。最终，Live Aid漂洋过海，在中国落地、生根，进入个东说念主和社群记忆。(一)“跨时空战役”“和埃塞俄比亚雷同，中国并不在转播这场上演的国度名单当中。”咱们虽然不可摈斥一种可能性，即“凤毛麟角的运道儿”“偶合在其他国度看到它的转播”。但对于其他同代东说念主而言，能在过后通过主题歌曲磁带或者上演摄像战役到Live Aid就已经近乎一种“文化特权”。有趣的是，东说念主们最早战役到的约略并不是演唱会自身，而是拉开接济序幕的“先行曲”。一位60后网易云音乐用户就称，我方是通过一盘翻唱We Are the World的磁带才第一次波及到Live Aid的“面容”。另外几位60后的履历也与他相似。在播客《大内密谈》第1053期节目《时光机终于重返Live Aid》中，两位嘉宾分享了最早战役Live Aid的记忆。其中，乐评东说念主张有待1985年在中央东说念主民播送电台听到了We Are the World这首歌，尔后了解到了与之紧密关联的援非义演;蓄意师宋晓辉则是在一盘翻录的磁带听到了Live Aid最早的先行曲Do They Know It’s Christmas。一些东说念主甚而有机融会过摄像带等体式，齐全地不雅看了演唱会。比方，闻明艺东说念主高晓松就曾在《晓说》中暗示，我方战役到Live Aid是缘于父亲在好意思国访学归国后带回的一盘摄像带。尽管并非直播，这种不雅看仍然带来了强烈的厚谊体验，甚而对当事东说念主产生了极大的影响:自后我在北京一家音像店看见了Live Aid的光盘，无意租了下来……我又拉着老狼再行看了一遍，如故热泪盈眶。(高晓松)1987年夏天的西安，我和一群作念音乐的一又友一皆看结束这场上演的摄像带……那时咱们只是一群十八九岁的孩子，可这场上演，却影响了我一生的说念路。(许巍)有趣的是，高晓松和许巍都是和一又友一同不雅看的摄像，本应与电视直播关联联的共同不雅看体验被后置。通过东说念主际间的分享和共同不雅看，Live Aid不仅得以进入更多东说念主的个东说念主记忆，也在一定程度上促成了某些潜在文化社群的酿成，并成为社群成员共同的记忆标记。共同不雅看摄像为个体创造了一种小鸿沟的“分享体验”。即便与不雅看万东说念主空巷的电视直播相去甚远，东说念主们依然能够从翻录的影像中一睹温布利畅通场和肯尼迪畅通场的盛况和摇滚的光芒时刻，或者从We Are the World等歌曲入耳到东说念主类的祸害与合作。但这毕竟是少量数东说念主的履历和体验，其他东说念主对Live Aid的“跨时空战役”旅途则更为障碍，其中就包括由Live Aid生息或启发的演艺活动。Live Aid驱散之后，移时成为以演代赈的公益上演标杆，先后为中国台湾、香港和内地所效仿。1985年，延续We Are the World的慈善主题，中国台湾歌手罗大佑领衔创作了歌曲《未来会更好》。1986年，大陆音乐东说念主也加入了公益歌曲的创作———《让寰宇充满爱》随之问世。同庚5月，第一届“百名歌星演唱会”在北京工东说念主体育馆举行，而这场上演的主题亦然“让寰宇充满爱”。这场演唱会仿佛成了Live Aid的一个“替身”，它以百名歌星同台上演的相似体式，秉持“音乐改动寰宇”的相似理念，传递着“四海一家”的相似盼愿。受访者阿诺生于20世纪80年代，他就是先知说念“让寰宇充满爱”尔后才了解到Live Aid。他说:“内地那时有过一场叫‘让寰宇充满爱’的上演……跟Live Aid的逻辑其实很像，反而是看到这个的记载片才产生了一些通感。”1986年之后，跟着“寰宇和平年”以及关联义演的达成，Live Aid也淡出了大众的视线。但它并莫得就此顶风招展，而是栖身于特定的记忆社群当中，其中最为艰难的即是由中国乐迷组成的摇滚社群过甚文化载体。在访谈中，许多80后都暗示我方是通过《鄙俗歌曲》《我爱摇滚乐》《音像寰宇》等杂志和《来自民间的抵御》《伤花绽放》等册本来跟进音乐动向、回顾摇滚历史，进而战役到浓墨重彩的Live Aid旧事。其中，于1993年出书并屡次重版的中国摇滚“文化圣经”《伤花绽放》过甚作家郝舫充任了艰难的“文化中间东说念主”脚色。该书在终末辟出专章接头Live Aid，对Live Aid的先容和接头带有强烈的社群文化颜色，它被视为摇滚乐发展史的迂曲点，曾经“不说念德”的音乐自此变成了“东说念主类最具说念德敕令力的象征之一”。Live Aid被用来论证摇滚乐的说念德正当性以及“摇滚在操练中”的积极气派。该书终末写说念，“凡此种种，必使摇滚终能得成沛然莫之能御的苟且，于东说念主生社会之中操练不已，其腐朽之日，恐非如其孤掌难鸣的反对者们所言，是在可见的末来”。在“反对者们”的对立面，“摇滚的热衷者们”乃至“旁不雅者们”约略很难不被这段情态滂湃的言说所感染，并在“心中”“呼喊”“连接操练吧，摇滚”。由此，《伤花绽放》提供了一个对于Live Aid的阐释模板。象征东说念主性光芒的Live Aid手脚摇滚乐艰难的“功绩”之一，无疑是确认和牢固社群文化正当性的艰难记忆资源。在互联网兴起之后，也有许多乐迷利用相对宽松的蚁集环境征集关联的信息。举例，蟾光曾通过早期“电驴”的P2P传输获取Live Aid的音频资源，老许曾经胜利造访境外的YouTube视频网站回顾现场摄像。更艰难的是，在新的序言环境下，摇滚文化社群和Live Aid的记忆社群都变得更为可见。在英文互联网中有着专门顾忌Live Aid的网站，上头承载了许多对于Live Aid的个东说念主记忆。华文互联网中Live Aid的记忆社群组织化程度较低，社群成员相对踱步，但他们的踪影遍布互联网的各个边缘，举例音乐东说念主的贴吧，豆瓣的乐评和影评，或是网易云音乐的歌单。跟着时候推移和序言技巧变迁，不同世代与Live Aid的“跨时空战役”轨迹不尽疏通。一方面，“跨时空战役”所借助的序言技能变得愈加丰富千般，资源的可得性也得到了显耀擢升。另一方面，“跨时空战役”的具体情景也发生了变化。具体而言，早期东说念主们通过摄像带三五成群地不雅看Live Aid，指向的是一种共同在场的酬酢体验;而现代年青东说念主与事件的战役更多根植于杜撰或设想的酬酢情景或趋近于私东说念主的文化体验。(二)一场演唱会，三重神话1．“最大的赢家”:皇后乐队过甚主唱的卡里斯马神话当被问及整场Live Aid中印象最深的献技时，南宫绝不徬徨:“确定是皇后乐队，它是最大的赢家。”尽管演唱会无关胜负，“赢家”只是一句玩弄，但它的确将16小时的演唱会浓缩为一个高光已而，其余献技者———“输家”———和场景都趋于昏黑。虽然，南宫的辩驳仍然是将这个高光时刻放到演唱会的事件线索之下。对于其他一些皇后乐队的乐迷来说，其身份认同让他们的感知更多围绕乐队打转。在他们看来，是皇后乐队擢升了Live Aid在其心中的地位，而非相背。同期，Live Aid也被放入乐队的发展历程，组成其工作生活的迂曲点。因为皇后乐队之前“里面终结过一段时候”，Live Aid被视为“总结的一个亮相”，亦然乐队的“第二个巅峰”(弦音)。在这个经典但有所遴选的故事版块中，乐队在很大程度上赢得了凌驾于整场演唱会的叙事优先性，其正当性则来自于乐迷对皇后乐队的追捧。甚而在一定程度上，来自主唱弗雷迪的个东说念主魔力。毕竟尽管乐队的每个成员“单拎出来都很优秀，但是放在一皆人人都只可看到牙叔，他可能如故太看护了”(南宫)。这套神话的酿成和维系虽然系于乐迷的身份，也与公众战役Live Aid的传播路线和序言体式密不可分。许多受访者都提到我方是去B站不雅看的Live Aid的摄像，而皇后乐队的献技片断无疑在B站视频中占据着“总揽性”地位:在B站上搜索关节词Live Aid，得到的播放量前五的视频十足是皇后乐队在Live Aid上上演的摄像片断。这虽然既是之前神话职责的结果的泄露，亦然在连接书写着神话。对不雅者而言，不雅看上演摄像是“视觉、听觉上双重的冲击”(小月)，“现场上演的景色跟单纯听音频是完全不雷同的”(蟾光)。手脚序言事件的物资载体，电视直播过甚摄像亦然Live Aid记忆存续所依赖的艰难载体。当东说念主们以视频的体式重温Live Aid时，主唱的个东说念主魔力得以具象化并被转换为更为直不雅的个东说念主体验，他们跨越时空所赢得的体验也愈加接近彼时电视直播所带来的临场感和代入感。此外，皇后乐队过甚在Live Aid上的上演之是以深入东说念主心，甚而跨出摇滚社群的门墙，也收获于流行文化对事件和乐队的序言再现。其中最显耀的莫过于电影《波西米亚狂想曲》。影片通过个东说念主列传的视角重构了皇后乐队主唱与Live Aid之间的关连，其上映也组成了中国公众重访Live Aid的一个关节机会。在电影叙事中，Live Aid只是主唱生命历程当中的一个事件，服务于个东说念主(乐队)列传的书写。电影阻隔用了十多分钟的时候“复刻”皇后乐队在Live Aid上的上演。结合对传主罹患艾滋病时候点的改编，Live Aid被赋予了遒劲的力量，将弗雷迪的东说念主生故事推向了激越。相应地，乐迷不雅众从“电影里最汜博的场景”(可丽)中，看到他“艾滋病到晚期了，好像是还宝石……就是为了公益，豁出去我方的躯壳，进行了终末一舞的嗅觉”(唐桑)，“有很强的那种把我方的生命罢休，去给别东说念主奉献些力量的嗅觉”(可丽)。这种让东说念主“感动得一塌浑沌”(小泽)的壮烈感，无疑进一步强化了以弗雷迪的超凡魔力为中枢的神话。2．“东说念主均人人”:摇滚“黄金时间”神话对于许多摇滚乐迷来说，Live Aid的神话不单是局限于皇后乐队和弗雷迪的魔力。哪怕是对于《波西米亚狂想曲》这部以皇后乐队为中枢的电影，不同的不雅众也有着不同的解读。生于20世纪60年代的乐迷老峰就暗示:“它只是拿出了这个乐队来，其实全球有好多跟他们差未几的、有相似后果的乐队。”这个解读带有对皇后乐队神话的祛魅意味，也无形中带入了另一个神话。用老许的话来说，Live Aid代表了一个“东说念主均人人的年代”。在一些乐迷看来，Live Aid发生的20世纪80年代是一个“音乐百花皆放”(老许、大拿)、人人“开宗立派”(阿诺、蟾光)的“黄金时间”。Live Aid有着“豪华的声威组合”(小泽)，能够把那时“全寰宇音乐圈里面最火的、最有实力的一帮东说念主攒到一块”(蟾光)。由此，它被赋予了艰难的象征意旨，成为了阿谁时间音乐市集和音乐回味的一个缩影，进而被塑造为摇滚音乐史上“里程碑式”的事件(大拿、伍德、凯伦、阿诺)。与皇后乐队的神话不同，摇滚“黄金时间”的神话更多在相对资深的摇滚乐迷当中流传。他们战役的摇滚作品更多，对摇滚历史有更好的把执。同期，他们也在摇滚文化社群中占据更中枢的位置，甚而参与到摇滚文化的分娩和再分娩。这些个体所在的文化社群、认同的文化身份和领有的文化成本，都让他们能够将Live Aid放入摇滚发展史，而这无疑也影响到他们对序言事件的追念和神话化。Live Aid由此组成了摇滚“黄金时间”神话的艰难组成部分。是“人人成批来”的时间，建立了这场演唱会，“85年能告捷，也因为刚好攒了一波人人”(凯伦)。而乐迷对这套神话的认同植根于摇滚社群里面的怀旧情结，是对“再看到人人，可能要好多年之后了”(凯伦)的感触。与其他黄金时间言说步地雷同，这样的厚谊直指“今是昨非”的音乐市集和文化氛围。最先，许多东说念主惊羡摇滚乐在流行音乐的市集中“落花流水”，“阿谁年代其实摇滚文化就是流行文化，泰西的流行音乐就是摇滚音乐”(老许)。或者说“20世纪80年代的时候，摇滚乐依然是主流”(弦音)。其次，时候为摇滚的“黄金时间”和彼时的音乐作品加上了一层“滤镜”。“黄金时间”的音乐履历了时候淬真金不怕火，而被乐迷认为是经得起考验的经典。“时候的千里淀”自身成为了一种不可名状的蛊卦，时间经典也成为一种稀缺资源，与当下的音乐酿成了较着的对比。而Live Aid就像是文化稀缺时间在后稀缺时间留住的一个象征性遗产，让乐迷在茫茫曲海中难以“淘”到一首适意的好歌时，能够回头在过往中“打捞”经典。虽然，摇滚文化社群中间也存在分化，这会影响乐迷对神话的聘请或认同。比方，可丽是一个心爱日本摇滚乐的乐迷，她对西方摇滚乐知之甚少，因此对所谓“黄金时间”神话“可能不可切身的感受到”(可丽)。而老白则更属意于以伍德斯托克音乐节为代表的“根源音乐”，他认为那时候的音乐“不是那么生意况兼相配当然”，而Live Aid“如故属于商演”(老白)，因此并不那么隧说念。3．“四海一家”:“寰宇主义”盼愿的神话第三个神话链接了Live Aid的原初剧本，但蒙上了一层盼愿主义的颜色。Live Aid不仅“是一个东说念主说念主义支撑”(卓卓)，更艰难的是，它“为了一个人人都共同招供的指标跟愿景，把这些东说念主都合作起来了”。许多东说念主也意志到通过一场上演来处置饥馑问题，无疑是“杯水舆薪”(小月、小泽、肥田)。但他们仍然认为Live Aid“像是一个火花”(小月)，能够让东说念主深信“盼愿主义永不凋零”(小泽)。“四海一家”的“寰宇主义”神话逾越出了特定乐队和音乐类型的社群规模，使得Live Aid领有了“更普适的意旨”，同期“用更普适的慈善这个事情，让人人发现摇滚和慈善之间可以作念这样的联谊”(大拿)。“寰宇主义”盼愿与许多东说念主对于摇滚的知道趣契合。无论是不是乐迷，许多受访者都认为摇滚具有“爱与和平”的文化内涵(大拿、阿诺、肥田、葡萄、南宫、阿雅)，这与Live Aid“四海一家”的东说念主说念主义主旨殊途同归。“Live Aid，其实是相配于筹款救济贫穷东说念主群。骨子上我认为其实都是属于摇滚乐，所谓盼愿主义是love and peace这套东西的蔓延”(阿诺)。个体追念和重访Live Aid的步地影响了这套神话的酿成。有部分受访者曾不雅看过事件的齐全摄像，其中除了乐队上演、主理东说念主串词，还包括插播的新闻和花絮。他们从中看到埃塞俄比亚饥馑的新闻画面，“非洲小孩子瘦得皮包骨头，第4色官网肚子已经因为饥饿推广”(老许)。一面是历害的画面，一面是“心情千里重”(南宫)，情与理的交汇促使着个体对辽阔祸害产生共情。摄像带来的共情是超越国界、文化和身份的，因而也能够为个体提供反复“触挠”Live Aid的记忆假肢。此外，前文提到《伤花绽放》对Live Aid的阐释，大体上在《地球上最伟大的一场上演》中得到延续。在访谈中谈及书的阻隔时，作家提到Live Aid的结局不尽如东说念主意，但他也承认在写稿上莫得刻意凸起上演背后的退步，而是以Live Aid对后世的积极影响作结，留住一个“相对光明的尾巴”(肥田)。无论是当年的《伤花绽放》，如故今天的《地球上最伟大的一场上演》，都参与到了寰宇主义盼愿神话的分娩与再分娩当中，从而影响了读者对事件的认识。卓卓就曾提到《波西米亚狂想曲》和《地球上最伟大的一场上演》带来的不同感受:前者是“视觉上的一个轰动”，但“翰墨带给我的(是)深度念念考，(让我)看到义演背后的意旨”。“四海一家”的寰宇主义盼愿神话，也折射出东说念主们对于Live Aid所在的20世纪80年代的罕见设想。在东说念主们心中，Live Aid之是以那么告捷，也有赖于时间底色的撑持。“音乐东说念主也好，总共这个词社会的民风也好，这种把总共东说念主合作起来、凝华起来的社会条目跟基础还在(老许)”。这样的“社会条目跟基础”指向的时间元素相配驳杂，规模也不够了了，从“打完越战”(凯伦)到跳出“嬉皮士文化的消极”(蟾光)，从“冷战快达成了”(蟾光)到“全球化的进度”(伍德)，甚而还有东说念主将之与那时“改进春风吹满地”(小泽)的中国琢磨起来。这些解释与盼愿尽管可能出当前空的错位，但它们都充任着组成20世纪80年代好意思好气候的文化因素和话语资源。它们也并非以线性逻辑的步地被安放于个体的记忆当中，而是掺杂着情态甚而是其他元素，为个体提供了一个对于20世纪80年代的杂糅设想。也恰是因为时间的神话与Live Aid的神话发生了交叉，阿诺才会惊羡说:“Muse面前的上演较着比这个(Live Aid)要雅瞻念……Coldplay哪场上演不比这场要看起来更令东说念主意气忻悦”，但放在“盼愿主义文化东说念主的语汇下”，Live Aid就是“伟大的一场上演”。五、历史的数字展演与神话再分娩如果说序言事件在它发生的彼时彼刻是“历史的现场直播”，那么，在数字时间个体对序言事件的再分娩便可称为“历史的数字展演”。在早期“跨时空战役”序言事件的经由中，个体的实去向步于歌曲的收听、摄像的重温、MP3的下载和分享，以及顾忌物的汇集和施展。如今，借助数字技巧和酬酢平台，个体张开了体式千般的数字展演实行。他们将演唱会影像搬运至赛博空间，张开策展，将事件再语境化，并挖掘出事件中尘封的片断。这些数字展演与Live Aid的物资性、平台逻辑、社群文化和时间语境持续互动，让一度在个体和社群层面千里潜的事件“浮出历史地表”。它们不仅再分娩了上一节的多重神话，也制造出另类神话，让事件走向奇不雅化。(一)“4K1080P”:记忆物的“搬运”与缔造在个东说念主记忆酿成的经由中，诸如CD、DVD、MP3等记忆物饰演着器具性的脚色，它们也服务于个体对序言事件的记忆展演。中介化是序言事件的界定性特征，电视现场直播从最开动就会留住事件的齐全影像，它们组成事件“死后”再中介化与扩散的“原材料”。在数字时间，那些曾经储藏在“鞋盒子”里的记忆物，当然而然地流动到赛博空间的不同边缘，并因技巧和平台特征，转换为不同的分身，激起听众或不雅者不同的厚谊反应。将演唱会视频从线下“搬运”到线上，既链接了Live Aid最先通过电视直播向全球展演的内容神情，又延续了传统的记忆物“分享”。这种数字化看似简单胜利，但也受到平台特征的深刻影响，相应的数字展演也被引向不同的主见。最先，是视频的口角。Live Aid马拉松式的献技持续了十几个小时，并不是总共平台都能容纳如斯重大的视频体量。比方，在抖音上检索Live Aid，时长5分钟以上的视频仅有60余个，其余均是几十秒到两三分钟的短视频。这些短视频只可呈现演唱会的“精华”，无形中也会强化与之相应的碎屑式神话。与之比拟，B站上60分钟以上的Live Aid视频已经越过了60个，网友甚而可以重温十余个小时的事件摄像，它们当然愈加诚挚于序言事件的原初剧本过甚衍化出来的寰宇主义盼愿神话。其次，是影像的画质与“保真”程度。视频“搬运”手脚技巧门槛相对较低的展演步地为东说念主们重访Live Aid提供了丰富的素材。其来源千般，既包括传统摄像开导分娩的影像府上，也包括“外网”现成的数字化资源。许多东说念主的“搬运”职责停步于“给它翻译作念字幕，放到B站上去”(大拿)。原始视频的画质通过视频网站的进一步压缩，其质料乏善可陈，其中不乏“全损画质”。但这似乎挡不住东说念主们重温的关怀，毕竟“阿谁年代画质也不好说，收音开导确定莫得面前好，但是现场献技的歧视，那些氛围和乐队的献技如故很可以的”(江林)。但也有些用户不得志于简单的“搬运”，而是会缔造画质或者重制音频，以分娩出更“保真”甚而比原始视频更“真实”的记忆物。弦音就是其中之一，他于2021年9月将皇后乐队在Live Aid上的上演摄像缔造为“4K1080P”的画质上传至B站。他既是摇滚乐迷，亦然东说念主工智能专科的大学生，前者为其提供了缔造的能源，后者则提供了必备的技能与文化成本。弦音自认为“比较有储藏癖”，用来缔造的Live Aid摄像DVD就来自他的私东说念主储藏:2020年在亚马逊上淘到的由英国播送公司于2004年刊行的DVD。尽管那时蚁集上已经有Live Aid的数字资源，但“只消我能买到这个东西(摄像带)，我确定不会罢休这个机会。”DVD代表的是“旧时间”的记忆物，这让储藏自身带有了“技巧怀旧”颜色。尽管它在技巧层面“逾期”，但却成为将乐迷与摇滚历史琢磨起来的物资纽带，充任了一种身份象征。弦音先后缔造并上传了多达137段摇滚现场上演的视频，但Live Aid可能是“这样多视频调的最详细的一场”。这是因为，手脚“一个有心的摇滚乐迷，(谁)都不会去看轻这场演唱会的首要性”，但“85年Live Aid它其实是很可惜的，它的摄像质料和声息质料都很差”。他翔实先容了缔造经由:我拿到的DVD，它的原轨索要出来的音轨噪音畸形多，收音相配不好。然后那时的摄像又用的是数码的(应为模拟信号———引者注)，摄像效果就是糊的……奢华我东说念主工的方面主如若在调色和一些参数养息……剩下主如若考验我的机器。20分钟(的视频)有约300G……我可能要渲染一天今夜，甚而比24小时还长。我的机器就得一直这样开着，不停渲染。其间什么也干不了。无论是对机器的“考验”，如故对东说念主工的“奢华”，都揭示出记忆职责的物资基础和“服务”特点。实验上，弦音并不认为画质的缔造与否会影响Live Aid在他心中的地位。但“了了度高，确定就有更多东说念主忻悦看”。这样，Live Aid就能“以更好的景色去保存在赛博空间，让这些好的东西、这些可能会冷静被历史渐忘的东西能够存下来”。不外，囿于技巧和元气心灵适度，弦音缔造的并非是整场上演，而只是缔造了20分钟的内容。在局部的“保真”以外，咱们濒临的约略是更大方法上的“失真”。这20分钟恰是皇后乐队的上演片断，这无疑将皇后乐队置于Live Aid的事件中心，牢固了皇后乐队过甚主唱的卡里斯马神话。有趣的是，弦音其实并非皇后乐队的诚挚乐迷，他之是以遴选这一段加以缔造，是因为“确定是优先作念这些具有经典性或者影响比较潜入的视频”。从中，咱们再一次看到个体展演与社群文化乃至流行文化之间的紧密关联。(二)歌单:碎屑化的事件与记忆分化曾几何时，东说念主们对Live Aid最早的“跨时空战役”靠的就是磁带;之后，Live Aid中的音乐通过CD和MP3延续。如今，在影像以外，它们仍然以声息的形态存在于种种音乐平台上。比拟影像，声息自然缺失了一层表意标记，因而只是对事件的“单方面”呈现;但比拟视频搬运，音乐平台用户通过制作歌单等体式来展演Live Aid，具有更强的“策展”意味，也因而在神话再分娩经由中展现出更大的能动性。以网易云音乐平台为例。受制于平台属性，Live Aid演唱会只可被切割为一首首独处的歌曲，这艰涩了事件的齐全性和当然流动。但与此同期，平台也为用户提供了诸多“组件”，包括歌曲遴选、歌单定名、标签乃至封面，让用户施展能动性，将碎屑化的歌曲串联成自洽的叙事。这里仅以两个歌单稍作确认。歌单《巨星义助非洲慈善演唱会Live Aid 1985》强调的较着是Live Aid所具有的普世的盼愿主义，而歌单《极简摇滚史〈二〉，从丽都摇滚到Live Aid》则将Live Aid置于摇滚乐的总共这个词历史当中。二者的各异，直不雅地体面前歌单的封面上，前者使用了现场拍摄的像片，直不雅地呈现了演唱会现场的广阔场地，以及上演的标记和标语“Feed the World”;后者则将鲍依(David Bowie)和弗雷迪的上演场景与列侬(John Winston Lennon)/小野洋子的“干戈达成了”经典海报拼贴在一皆。两个歌单翰墨先容的侧重也各不疏通，前者在简介中不仅援用了We Are the World的歌词“咱们是寰宇，咱们是寰宇的孩子，咱们是创造光明的东说念主，让咱们伸出接济之手，咱们在支撑我方的生命”，还在终末强调Live Aid是“地球上最伟大也最艰难的献技!”相应地，歌单共加了三个标签，分别是“泰西”“摇滚”和“感动”。后者则只是是在先容皇后乐队时说起Live Aid:“Queen在Live Aid，Queen不单是是Queen，亦然King。而弗雷迪作念到了举座共识，也带动着每一场上演的现场歧视。”歌单中歌曲的遴选与安排也饶特兴致兴致。“巨星义助非洲”歌单收录180首歌，其中泰半的歌曲都选自Live Aid持重刊行的现场版专辑。需要指出的是，官方“专辑”只收录了93首歌，制作家补充了其他歌曲，也提供了多少歌曲的不同版块，由此分娩出比“专辑”更齐全的记录。而“极简摇滚史”中即即是皇后乐队的部分也主要选用了灌音室专辑版，仅一首歌是1985年Live Aid的现场版。换言之，制作家对“音乐品性”的追求，盖过了“收复”事件的考量。尽管两个歌单都与Live Aid关联，但关联程度与各自侧重却相去甚远。前者聚焦事件自身和上演现场，以歌单的体式重申了Live Aid“四海一家”的盼愿主义神话。后者则不仅淡化了事件自身的诸多细节甚而也弱化了音乐方面的现场献技，使得Live Aid成为皇后乐队的一个注脚，彰显了皇后乐队过甚主唱的个东说念主魔力。在绝不疏通的翰墨先容和歌曲安排当中，彰显出Live Aid在网易云音乐歌单中的记忆分化。(三)“于一座勇士的城市完成录制”:Live Aid的再语境化在原始视频的搬运、缔造和创造性呈现以外，东说念主们还会在数字展演中与Live Aid张开跨时空的对话，带入自身的微不雅处境、所处的时间配景以及在地文化的元素，由此将之再语境化，并赋予相应的神话以较着确现代意涵。这里的情境最先指向个体的记忆场景和相应的厚谊景色，它们将事件从广阔叙事拉入更为具体的微不雅情境当中。在豆瓣上，许多用户都留住了短评以记录我方不雅看Live Aid后的即刻感受:10小时一边搬砖一边看，一边是现实一边是盼愿，太惨了;对着电脑听到凌晨三点，根柢停不下来，中场保罗let it be一出来的时候泪水就止不住了。那是一个不灭的时间，这些东说念主不是歌手，不是大明星，不是人人，而是伟东说念主。#被感染、被轰动、被感动的一塌浑沌#“一边搬砖一边看”“听到凌晨三点”等表述既代入了个体不雅看Live Aid后的现实场景，也引出了他们此时此刻的厚谊景色。尽管与“搬砖”对立的“盼愿”指向含混，但盼愿与现实对照之下的“惨”、止不住的泪水和一塌浑沌的感动，都揭示出个体在Live Aid的展演中所调用的关节因素———心绪。这些短评既是个东说念主的厚谊抒发，也在一定程度上是带有社群钤记的集体厚谊展演———它建立在社群对于Live Aid与摇滚“黄金时间”的集体记忆之上。个东说念主展演中的再语境化并非全然是偶然、无意的临场施展，而可能是个体用以恢复其厚谊景色和身份意志的记忆职责。其次，濒临这场1985年的西方演唱会，许多东说念主也会将原土的流行音乐文化元素带入进去。B站中的弹幕时时将Live Aid中的音乐东说念主与在国内东说念主所熟知的东说念主物并置，形容演唱者是“英国费玉清”，或者乐队有“小虎队既视感”。这种日常文化实行平缓了东说念主们对跨国序言事件的目生感，也通过调用琐碎的原土话语资源，让事件生息出方位意旨。在某些情况下，这种类比也会激励出特定的神话职责。比方，“汪峰的发型”“汪峰和他的吐字很像”之类的弹幕，就会引发一些用户的反对意见。可见，这类中西对照既有可能充任自娱自乐的文化参照，也可能被用来映衬西方摇滚的“黄金时间”。终末，再语境化也体面前事件与个体在参与事件展演时所遇到的时间配景的接合和融会之中。在新冠肺炎疫情暴发之后，许多东说念主都在重访Live Aid时留住了时间的钤记。他们在弹幕上写说念，“2020钉钉时间”，“网课时间前来考古”。更艰难的是，个别用户还将Live Aid时间的寰宇主义盼愿与武汉抗疫精神琢磨起来，将后者视为前者的精神延续。2020年6月7日，一位B站用户发布了一条翻唱《波西米亚狂想曲》的视频，他在视频简介中高亢陈词:Live Aid公益演唱会35周年之际，我决定用皇后乐队的歌曲，传承live aid公益精神，问候抗疫职责者。《波西米亚狂想曲》于1975年刊行，距今已走过45个年头……与《波西米亚狂想曲》雷同芳华不老的，还有Live Aid公益演唱会。1985年，“支撑生命”，为非洲大饥馑提供接济;2020年，“在家里在一皆”，向抗击新冠肺炎的医护职责者问候。这种延续，像是一种掷中注定的传承。音乐虽不可支撑寰宇，却可以慰藉心灵。———2020年夏，于一座勇士的城市完成录制视频所说的“勇士的城市”恰是2020年头处于疫情“风暴中心”的武汉。视频中，创作家身着一件背心，在钢琴上放上了啤酒和数个百事可乐的纸杯，勤恳还原或“重演”(re-enact)了弗雷迪在Live Aid上献技时的场景。《波西米亚狂想曲》这照旧典音乐、弗雷迪的经典符像以及Live Aid的寰宇主义盼愿神话，都被创作家通过音乐、翰墨和躯壳展上演来。(四)“页本分没去Live Aid”:另类神话的建构与事件奇不雅化围绕Live Aid的数字展演，无论是视频缔造、编著，如故歌单制作，多半取材于官方发布的摄像带和音乐专辑。但实验上，它们并不是Live Aid的“齐全记录”，因为当中并不包含皆柏林飞艇乐队(Led Zeppelin，下称“飞艇乐队”)的上演片断。尽管这支乐队参演了Live Aid，但泄露欠佳，随后乐队“尽了最大的努力将我方的上演片断从历史中抹去”。彼一时，中国网友将这些被抹去的记忆片断挖掘出来。许多用户通过从外网搬运等步地将之上传至B站、抖音、网易云音乐等各个平台。在B站平分别搜索Led Zeppelin和Live Aid，以弹幕数降序陈设，这段被删除的上演视频分别排在第二位和第三位。换言之，无论对于这支乐队，如故对于那场伟大的上演，这段本来消散的片断都变成最显耀———或至少是引东说念主关注和参与———的影像之一。最先从YouTube搬运至B站的视频，标题快言快语，称这是“被页本分殉国的Live Aid摄像”。20分钟的视频有着五千余条弹幕和八百余条辩驳，从“大型车祸现场”到“坠机现场”、从“无调性演奏”到“实验音乐”，用户或戏谑或嘲讽地调用创造性的修辞来“顾忌”这场“摇滚史上最没趣的事件”。好多受访者也在访谈中暗示，我方知说念飞艇乐队翻车都是通过弹幕、辩驳或算法保举内容中的“科普”(大拿、南宫、江林、小王)。此后，又陆续灵验户上传了这段上演4K、8K重置版的高清视频以及飞艇乐队上演前的后台采访等影像府上。有趣的是，无论是未缔造版如故高清重制版，视频封面都是主唱普兰特演唱时看似泪眼汪汪、实则汗流浃背的截图。用户创造性地“盗猎”了这一图像，仿佛这是乐队上演“翻车”的“可信把柄”。从序言事件图像的角度，也制造出与弗雷迪手持发话器、仰天呐喊的经典符像———《波西米亚狂想曲》的海报封濒临立的另类图像。更艰难的是，对于飞艇乐队“车祸”的记忆，不停地“溢出”本来的视频片断。掀开B站上Live Aid的齐全摄像，上演尚未开动，就果决出现了弹幕“确实莫得飞艇的摄像”。在其他东说念主的献技片断，也频繁出现“费城最好是谁我不知说念，最令东说念主记得的只然而皆柏林”，“谁也不知说念，柯林斯唱完后，后头出场的皆柏林飞艇，果然翻车了”等弹幕。在单独编著的皇后乐队的献技片断，也即乐队在B站上播放量最高的视频，开屏弹幕即是“从皆柏林坠艇来洗洗耳朵”，“刚看完飞艇的来洗胃”。雷同地，无论是豆瓣上演唱会条指标短评区，如故网易云音乐歌单的辩驳区，到处尽是飞艇乐队的“身影”。本来早应淡出历史舞台的“黑历史”，却在网友斡旋的数字展演之下，变得愈加“耀目”，甚而引发了一场跨越时空、跨越平台的群体狂欢。对飞艇乐队的挖掘给Live Aid事件补上了一块遗落的碎屑，但因为当中充满了文娱和戏谑的颜色，咱们约略不应该将之拔高到“对抗渐忘”的程度。在许多东说念主看来，对飞艇乐队的不停重提只是“玩梗”(小王、弦音、江林、南宫)。但“玩梗”其实说念出了狂欢背后与聚积文化牢牢交错在一皆的另一条逻辑———社群文化。比方，摇滚乐迷小王在加入某高校摇滚社团的QQ群时，唾手就将群备注改为“页本分没去live aid”。这侧面反应出飞艇乐队的上演在摇滚社群中的文化意味:“翻车”是许多乐迷不言自明的记忆资源和文化暗号，乐迷对它的调用既是对记忆的展演，亦然对自身文化身份的展演。咱们甚而可以将对飞艇乐队的记忆展演认识为对Live Aid的神话再造。“页本分没去live aid”这样一个反事实命题天真地浓缩了这一另类神话，它偏离了序言事件的既定剧本，跳出庆典性的叙事，用戏谑代替尊严，抢了其他神话的风头。六、论断与接头在Live Aid当年的汜博上演和随后数十年的跨时空旅行中，中国事独有的一站，除了山高水远寝兵话、文化的艰难，最先的“缺席”更让这趟旅行远景黢黑。正因为此，Live Aid的中国之旅组成了认识序言事件大众记忆的一个“异例”(deviant case)，让咱们得以老成在缺失最先的不雅看体验和相应的文化基础的前提下，序言事件如安在个体和社群层面延续其生命，甚而在不同的节点上激起回响。倘若将老成的视力聚焦在Live Aid死后由大众传媒和流行文化所主导的中介化，咱们当然会看到1986年的“让寰宇充满爱”演唱会，2019年上映的《波西米亚狂想曲》，以及2020年的“归并生界”演唱会。毫无疑问，“地球上最伟大的一场上演”从未被寰宇渐忘，而是时时地与腹地或全球事件关联联，镶嵌一条意旨盛大的“事件链”，同期充任着流行文化改编的素材。这些艰难的“死后”节点的确为中国不雅众提供了回望的进口或者“重温”的机会，也提供了重述乃至神话化事件的参照框架。然而，据此重构的只然而断点式的旅程，据此书写的也只然而跳动式的叙事。它们既不齐全，也与实验情形相去甚远。只消在表面和方法层面“把个东说念主带回来”，才气让这趟旅程的确落地。咱们也得以从空间和时候层面填补序言事件和记忆之间的诸多“间隙”，把执与大众文化中的展演相对应、又持续从前者吸收养分的个体展演的线索与逻辑。这组成了本文实证分析的主体，其中也蕴含着本有计划对序言事件的大众记忆、记忆旅行以及个东说念主文化记忆等议题的潜在孝敬。咱们发现，在上演驱散之后不久，远在万里以外的部分中国公众就通过诸如磁带、摄像带等步地，拼集出Live Aid的样貌，而“重播”带来的厚谊轰动，似乎并不亚于“直播”。之后，Live Aid的记忆大体上依赖原土摇滚社群提供的文化泥土而存续。尽管“80”后受访者肥田告诉咱们，“Live Aid不需要神话，因为它自身就是个神话”，但在事件和神话之间毕竟存在着距离。在与Live Aid“跨时空战役”经由中，事件最先的剧本被个东说念主教会、社群文化、流行文化和时间配景改写，最终千里淀为颇具庆典性的三重神话:一是皇后乐队过甚主唱的卡里斯马神话;二是摇滚乐的“黄金时间”神话;三是寰宇主义盼愿的神话。这些神话并非静态的存在，而是不停地在千般文化空间中更新、强化与演变。网友通过缔造高清视频、策展演唱会内容、将事件再语境化及挖掘被消亡的历史片断等步地，“为爱发电”，在赛博空间展演事件，既再分娩着前述神话，也创造出飞艇乐队“翻车”的另类神话。无论是在个体和社群层面的千里淀，如故赛博空间的数字展演，上述神话都大体上延续着序言事件的最先剧本。不同神话之间并不存在热烈的竞争或者对抗，甚而也并非爱憎分明，而是频繁相互交汇、辩说不清。即即是另类神话，也并非要推翻或取代主导神话。这与柏林墙倒塌在全球旅行时所遇到的反叙事有所不同。需要强调的是，神话的千里淀和再分娩更多的是分析上的离别，二者并不可截然分开，更不可与前数字时间和数字时间机械对应。一方面，个体与Live Aid的“跨时空战役”，从事件刚刚驱散一直延续到了数字时间。不少东说念主恰是因为不雅看了《波西米亚狂想曲》，才去重温皇后乐队1985年的真实献技。另一方面，早在数字时间之前，东说念主们通过种种渠说念征集、分享和储藏磁带、摄像带、DVD等“记忆物”时，神话的再分娩就果决拉开序幕。而即便跨入数字时间，个体仍然在储藏摄像带，音像店雇主也会在《波西米亚狂想曲》上映后引进多数皇后乐队的黑胶唱片和CD，这些“非数字”的活动与数字展演酷好横生。换言之，与其说咱们揭示出序言事件神话化的两个阶段，不如说，它们一皆组成了一个绵延不停的神话经由。本文的标题套用了韩剧《请回答1988》的剧名。有趣的是，剧中也有一场汜博的序言事件在上演，那就是1988年的汉城奥运会。在电视剧开篇，随地可见全民“奥运热”的迹象，主东说念主公成德善还遂愿当上了入场式的举牌密斯。剧中其他东说念主物也都是序言事件的亲历者，这让这桩序言事件以更为切近的步地刻入一代东说念主的记忆。与之不同，Live Aid漂洋过海，进入国东说念主的个东说念主和社群记忆，在很大程度上依赖中介化的“跨时空战役”。即便如斯，无论对于同代东说念主如故九零后乃至零零后，他们仍然以我方的步地去呼叫阿谁目生又熟悉的1985，并得到了回答。作家简介：李红涛，复旦大学新闻学院教练，复旦大学信息与传播有计划中心有计划员。曾维涵，浙江大学传媒与海外文化学院硕士有计划生。[版权声明]本著述发表于《现代传播》2023年第10期。本文由作家授权发布，未经许可，请勿转载（个东说念主转载不在版权适度之内）。如公开出书机构需转载使用，请琢磨刊发杂志及作家本东说念主赢得授权。[援用神情]李红涛、曾维涵。“请回答1985”:Live Aid演唱会的跨时空旅行、数字展演与神话再分娩，现代传播，2023年第10期。